也就是說他費了十九次的時間,卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么?可能他已經背會了,還不知道所彈的曲子是什么?誰做的?什么調?什么拍號?不信?請馬上自檢一下哦。因此練習時,首先養成用心觀察的習慣,不要隨便放過任何的一個弧線,記號,然后牢牢記住。
演奏者在使用鋼琴的過程中,接觸最多的,就是鋼琴的琴鍵。在彈琴的過程中,演奏者手汗及皮膚油脂都會加重灰塵在琴鍵上的積累,需要進行清潔保養。琴鍵清潔保養好了,可以延長使用,如果清潔不恰當,便會加快鍵皮衰老甚至造成龜裂,影響使用。天合琴行就遇到過因平時使用酒精擦拭琴鍵造成家里雅馬哈鋼琴白鍵鍵皮龜裂,上門維修更換鍵皮的消費者。
相信對于鋼琴一知半解的人都知道,鋼琴有分級數,而最常聽到的應該是鋼琴十級,而這鋼琴十級到底是什么水平相信沒多少人清楚,在這里,念琴鋼琴小編可以說明,鋼琴十級乍看這個等級數略高,其實前面還要加個業余二字,也就是說,全稱應該是鋼琴十級(業余)。買鋼琴
應該“如何購買鋼琴”,對于每一個即將學鋼琴或已經初學鋼琴還有沒有鋼琴的家長來說,這是個很急需解決的問題。但家長們查遍網絡長篇大論的文章很多,其中不乏專業的令人生畏的文章,今天小小莫扎特鋼琴館給大家一個“如何購買鋼琴”的簡要版,跟學鋼琴的家長們參考。
? ??古琴,亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴,中國最古老的彈撥樂器之一,古琴是在孔子時期就已盛行的樂器,到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作"古琴"。琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說,作為追記的傳說,可不必盡信,但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史?!对娊洝りP雎》有“窈窕淑女,琴瑟友之”,《詩經·小雅》亦有:“琴瑟擊鼓,以御田祖”等記載。 【古琴結構】 古琴整體是一扁長形音箱,長約130厘米,寬約20厘米,厚約5厘米。面板又稱琴面,是一塊長形木板,表面呈拱形,琴首一端開有穿弦孔,琴尾為橢圓形,在項、腰處兩旁有月牙形或呈方折凹人。底板又稱琴底,形狀與面板相同但不作拱形,是在整塊木料下半部挖出琴的腹腔。底板開兩個出音孔,稱龍池、鳳沼,腰中近邊處設兩個足孔,上安兩足,稱頌足。面、底板膠合成琴身,在琴首里面粘有舌形木板,構成與琴腹相隔的空間,叫作舌穴。面板背部設音梁,又稱項實。琴腹中有兩個音柱,稱天柱和地柱。弦軸又稱琴珍,多為圓形或瓜棱形,中空(穿弦用),琴弦由絲絨繩系住拴繞于琴軫上。琴弦用絲制纏弦。岳山鑲嵌于面板首部,也開有穿弦孔。底板上有四個琴腳,琴首部兩個叫鳧掌,琴尾部兩個叫焦尾下貼,起墊平琴身的作用。面板上嵌有十三個螺鈿或玉石制作的徽,用以標記音位。 【古琴造型】 古琴造型優美,常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋,它是古琴年代久遠的標志。由于長期演奏的振動和木質、漆底的不同,可形成多種斷紋,如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴,琴音透澈、外表美觀,所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大圣遺音、九霄環佩等。 【古琴演化】 唐琴尤其是盛唐之琴,造型肥而渾圓?,F存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木,作為假納音,直至明代初期,仍有制琴家采用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多,也有冰紋斷、流水斷等。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種,有朱紅漆者皆為后人修補時所加?;姨ソ詾榧兟菇腔?,用麻布自下而上包裹琴背兩側直至面板邊際,以防止上下板開膠。這些琴的邊長皆在120至125厘米之間。 宋代的古琴發生變化,全長128厘米,肩寬25厘米,琴身扁而長大,尺寸大于傳世唐琴,為北宋琴主要風格之一。南宋,除仿古之作外,體形則逐漸扁平狹小,尤其是仲尼式古琴,呈聳而狹之狀,為南宋制琴的主要風格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等,牛毛斷則鮮見?;姨ト砸月菇腔覟橹?,也有用麻布打底者,但不多見。北宋晚期還出現了八寶灰(即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一個重要階段,官方甚至設局制琴,即所謂“官琴”。 元代制琴是宋、明之間的過渡期制品,由于歷時比較短,現存的實物也比較少。明代造琴之多盛況空前,不論皇帝親王還是官宦之家,好琴者甚多。其宗室制琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多,制作始于崇禎年間,據傳達四五百張之多,且式樣尺寸一致,均按年份次序編號刻款于腹內;琴背刻有琴名“中和”,敬一主人題“仰長江水”詩文以及“潞國世傳”大印一方,皆用八寶漆灰。 【彈奏方法】 演奏時,將琴置于桌上,右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域為四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、技音一百四十七個。演奏技法繁多,右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等;左手有吟、猱,綽、注、撞、進復、退復、起等…… 【琴派】 南宋末年以來,隨著古琴演奏藝術的發展,由于演奏風格、師承淵源、所據傳譜的不同,形成眾多的琴派,各有卓越的琴家和琴曲。著名琴派有浙派、虞山派、廣陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、諸城派、嶺南派等。 【古代制琴名家及款識特點】 唐代的制琴高手有很多,除雷氏家族(雷威、雷霄、雷文、雷玨、雷遠一)外,文獻記載的名家尚有:張越、郭高、沈鐐等??上С资锨偻?,余者皆無作品傳世。宋代的制琴名家很多,如北宋朱仁濟、馬希亮、馬希仁、僧仁智,南宋金洲、金公路、陳亨道等,末期尚有嚴樽、馬大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者較少,亦有很多落唐款的仿作。元代制琴名家有嚴古清、施溪云、施谷云、朱致遠等,其中朱致遠最為著名。朱琴的仿制品很多,其款識有刻為“朱智遠”或“朱制遠”的,望收藏者加以注意。明代制琴高手也很多,如涂明河、汪舜卿,最著名的要數張氏敬修、委修、順修等人。張岱《陶庵夢憶》稱張敬修制琴為吳中絕技之一,“可上下百年保無敵手”。 【斷紋】 指琴表面上因長年風化和彈奏時的震動所形成的各種斷痕。斷紋的種類很多,主要有梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、流水斷、龍鱗斷等。一般來說,琴不過百年不出斷紋,而隨年代久遠程度不同,斷紋也不盡相同,是鑒藏古琴的主要依據之一。 【古琴鑒藏要領】 古琴斷紋不經百年而不出,這是鑒定古琴非常重要的一點。偽制斷紋古已有之,方法很多,如用猛火烘烤,再以冰雪激之使其進裂;或以蛋白滲入灰中刷漆,做成后用甑蒸,然后風干;或用石膏做灰底烤制等。其實,斷紋真偽經仔細觀察區別還是很大的,真斷紋紋形流暢,紋尾自然消失,紋峰如劍刃狀;而假斷紋經過冷熱催化或刀刻等過程,難免有失自然,出現破綻。古琴的銘刻,也是鑒定古琴真偽的重要依據。琴背均為刻款,而琴腹則有刻款和寫款兩種,刀刻者容易保存,墨寫的若年代長久,則較難辨識。古琴腹內之刻款,如琴體兩側上下板粘合處無剖過重修的痕跡,大多是原款,若發現重修痕跡則需仔細研究。最難辨認的是將老琴剖開重修刻上偽款而粘合處又做得天衣無縫者和用古木制琴時就刻上偽款者。不管腹款、背款,資深的鑒定家還可以從歷代帝王年號的慣稱、用字避諱及一個朝代或某書法家的書風加以辨認。以彈奏為主要目的收藏者,一定會以琴的音色為主要標準之一,我們聽一張古琴的聲音,音色沉厚而不失亮透,上中下三準音色均勻,泛音明亮如珠而反應靈敏,就知是一張上好的古琴了。有的古琴因有斷紋,而按音彈奏時會出現“剎音”,影響聽覺,此時要慎重權衡得失,切勿輕易棄之。收藏古琴一般選擇干燥墻壁垂掛,不宜長時間平放;若長時間平放,則容易造成“塌腰”。古琴作為樂器應經常彈奏為好,否則會使音色暗、澀,且會生蟲存蛀損壞古琴。 【古琴名曲】 《梅花三弄》《平沙落雁》《廣陵散》《瀟湘水云》《漁樵問答》《搗衣》《[陽關三疊》《流水》《酒狂》等。? 古箏 ? 民樂結晶--古箏 古箏又名"秦箏"。自秦、漢以來從我國西北地區逐漸流傳到全國各地,逐漸形成了各具濃郁地方特色的流派。山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏(即雅托葛)、朝鮮族的延邊箏(即伽揶琴)和被稱為真秦之聲的陜西箏九個流派。 目前古箏的全國統一規格:1.63米,21弦。古箏的面板大多數采用河南蘭考的桐木制造,框架為白松,箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木(緬酸枝)、金絲楠木、紫檀等名貴木材,古箏的音質取決于面板和琴弦,周邊用料對古箏的音色略有改善,以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等,不同地區的箏又有多種定弦法,箏的新種類還有“蝶式箏”、“轉調箏”等。 古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦,彈出旋律、掌握節奏,用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化,以潤色旋律。箏的指法頗多,右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等,左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破,1953年趙玉齋先生創作了《慶豐年》,解放了左手,曲調上運用復調的手法,采用了左右手交替和多聲部演奏手法,大大豐富了演奏技巧,使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展; 1965年,王昌元成功創作出古箏曲《戰臺風》,《戰臺風》的出現,使古箏的演奏的技術、技巧,又進人了一個新的高度,從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代,此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區的噪音來制造臺風效果等技法,都是創新技法,提高且豐富了箏的表現能力; 70年代,趙曼琴在演奏實踐中,創造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統的八度對稱模式,創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的"快速指序技法體系",使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎,代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。? 90 年代以來,古箏創作迎來了百花爭艷的春天?!肚匈x》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點;在這時期中,作曲家們參與箏曲創作,增強了創新力度,他們突破傳統五聲性調式的局限,吸收了日本琉球調式、都節調式的色彩,借鑒了梅西安人工調式的經驗,自行設計了許多新的調式,甚至創造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調式色彩,每個八度分為三個環節,每個環節是一個大三度音程,在每個環節上都可以演奏同主音大小調的調式。新的調式色彩和多調性連環疊置的定弦方法,促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中,就為轉調準備了條件。不同音區還采用不同音列,使不同音區演奏不同的調式色彩成為可能,既有對傳統調式色彩的偏離,又有對傳統調式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創造了條件; 同時期內,更多的還是用五聲音階定弦法創作的箏曲,如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續推出,說明人們注意到發揮古箏在群體中的表現力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉高歌》、《春江花月夜》、:古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》:古箏高胡三重奏《豐收之歌》:古箏二重奏《滿江紅》; 古箏與蝶式箏二重奏《春之?!? 古箏四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》、箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根蘆柴花》等等,基本上都經受住了歷史的考驗。 箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏,因音域寬廣,音色優美動聽,被稱為“眾樂之王”,亦稱為“東方鋼琴”。 附:古箏起源: 古箏是一件古老的民族樂器,戰國時期盛行于“秦”地,司馬遷的《史記》所記載《李斯列轉.諫逐客書》中所引資料,頗有值得我們注意的地方。李斯《諫逐客書中》述及秦國樂舞的一段說:“夫擊甕,叩缶、彈箏、搏髀,而歌嗚嗚快耳者。真秦之聲也。鄭衛桑間,韶虞、武象者,異國之樂也。今棄叩缶、擊甕而就癥衛,退彈箏而取韶虞,若是者何也?快意當前,適觀而已矣?!? 箏乃“真秦之聲也”,故而歷來就有“秦箏”之名,但是若從行文來看,又有值得我們推敲的地方,那就是“擊甕、叩缶”與“鄭衛桑間”對舉,而“彈箏、搏髀”又與“韶于、武象”對舉,因此接下去就有“今棄叩缶,擊甕而就鄭衛,退彈箏而取韶虞,若是者何也”的犯戒。這兒的對舉顯然不是為了文采,而所對舉的乃是“樂”于“舞”的形式和內容,所謂“鄭衛之音”,就是“桑間濮上”,乃是鄭過和衛國的民間音樂,就由此可見“叩缶、擊甕”乃是秦國當時的民間音樂,就是“韶虞”就是“韶簫”,也就是孔子聽了后贊之為“三月不知肉味”的《韶》。 據說此樂為大虞所作。以上所指的乃是音樂;這音樂顯然不是民間音樂,而是宮廷音樂。由此可見,至遲于贏政當政之時,秦國已用“韶簫”替代了箏,箏當時屬于宮廷所用的樂器了,它理當比缶、甕高雅一些。至于“搏髀”,于之想對舉的乃是“武象”。這《武》,也就是《大武》,乃是樂舞,是周人歌頌武王伐??的。由此可見,“搏髀”當是秦國的宮廷樂舞。李斯所舉之例,證明秦國宮廷所用的歌、舞、樂都是別國的,為反駁政治上不用客卿張本。其那文已經提及,李斯進呈《諫逐客書》乃是公元前237年,因此,箏在秦國的流行當是在此之前。箏的產生就相對完善也就理當比李斯書《諫逐客書》要早一些。 關于箏的命名,有兩種說法,一說乃是有瑟分劈而來,另一說乃是因發音錚錚而得名?!都崱肪统帧胺稚獮楣~”之說:“秦俗薄惡,父子有爭瑟者,人各其半,當時名為箏”。當
? ? ? 鋼琴是一種復雜精密的樂器,因此使用者應定期地對鋼琴進行專業的護理,當然日常的一些維護也是必不可少的,文中提出了幾點供大家參考 鋼琴需要一個適宜的通風環境;鋼琴最好靠房間內墻放置,注意:不要靠外墻放置,防止外界氣候變化影響鋼琴的音準和音色。不要靠近窗戶,因鋼琴大部分是木制結構,陽光直射和氣溫的變化都會受到不良影響。鋼琴要遠離熱源,以免熱空氣傷害鋼琴的外部和內部構件,導致聲學品質下降。 二、環境條件對鋼琴的影響 適宜的溫度和濕度良好的通風環境是鋼琴的演奏性能和聲學品質表現最佳的必要條件??偟膩碚f,相對濕度在50—60%是比較理想的,鋼琴的某些內部構件,如:木、絨、氈等對環境的影響極為敏感。稍有不慎就會損壞,對因保養不善引起的質量問題,我們將不承擔任何責任。過高的濕度和溫度會導致擊弦機運動遲鈍、琴聲沉悶、金屬件生銹和鍵子不靈等。建議在雨季和霧氣時不要同時開門和宙。在陰暗潮濕的環境可以套上琴罩防止空氣中的水分子侵入,但在晴朗的天氣要將琴罩及時晾干。 對鋼琴來說,環境潮濕是個問題,但過度干燥則更不利,尤其是使用空調的人工除漫房間。特另U是在北方冬季使用暖氣和中央空調的房間當相對漫度下降至20%以下時,建議用戶在琴房放置闊葉檀物或加濕器以防過度干燥(也可以在琴內放水罐使水分蒸發)。 三、注意呢絨防蟲 鋼琴擊弦機中所使用的呢絨全部都是用優質的羊毛經過精心加工專門為鋼琴使用的,它們各自發揮自己的獨特作用,如果保護不好,很容易有蛀蟲出現,那將對擊弦機造成極大的損壞。建議用戶將樟腦用紗布包緊后,吊在擊弦機兩側。 四、切勿將物品放在鋼琴頂蓋上 鋼琴頂蓋上放置重物會產生雜音,所以除樂譜和節拍器外,任何物體都不要置于鋼琴頂蓋上,尤其不能放化學制品,不要將琴頂蓋當做藝術品托架。 五、保持清潔 定期用于爽的軟布擦拭鍵盤,切勿用含酒精的清洗劑,以免琴鍵爆裂。若琴鍵上有污跡可用軟布沾少許肥皂水擦去,但不能用同樣方法擦拭外殼。注意培養用于凈的手指彈琴的習慣,使鍵盤長期保持清潔。并且每次彈過琴后要蓋上鍵盤蓋布,關上鍵盤蓋,放下琴套?;覊m會影響擊弦機系統的運動靈活性并產生雜音。用戶要用軟布或羽毛掃清除鋼琴上的灰塵,并要用軟布和專用清潔劑擦拭鋼琴外殼。 對外殼上的銅鉸鏈和銅商標亦要進行經常和必要的護理。放置時間太長,銅制品是會產生發黑和銹綠的現象,可用少許的汽車臘涂在軟布上,擦拭鋼琴上可見的銅制品便可。只要用戶勤于護理,鋼琴的銅制品始終是會保持華貴、亮麗的光澤。 鋼琴是復雜精密的樂器,需要定期的專業護理,調整與整理是它的兩種基本護理。調律就是擰緊琴弦使其達到一定的音高,每條琴弦所承受的張力約90公斤。經過一段時間的彈奏以及房間干濕度的變化,琴弦會變松,影響音準,所以鋼琴每年要調律2次以上。整理包括擊弦機,鍵盤和踏腳系統的整理。鋼琴能否有理想的表演依賴于如何準確地進行整理。
? ? ?琴棋書畫無不講究姿勢的正確性,這個是初學古箏者的第一課,所以我們今天要談談古箏演奏中不良坐姿以及糾正方法。正確的姿勢可以讓學習、聯系事半功倍。不正確的姿勢在長時間練習彈奏后容易出現身體的疲憊,從而導致心浮氣躁。所以好的姿勢需要在古箏教學中引起重視。 ? ? ? 彈奏古箏首先應該引起注意的是基本演奏姿勢的松弛、自然,也就是手形、手臂、肩以及整個提醒的松弛自然。人為導致的心理因素和技術障礙會引起不自然的緊張現象,而這種緊張現象嚴重影響了初學古箏者的技術發展,容易造成肌肉疲勞、肩疼、手疼以及其他的一些職業毛病。 ? ? ? 那怎樣才是我們需要的自然松弛呢?自然感覺與視覺感觀的舒服自然,在基礎訓練中特別要注重緊張與松馳的循環交替,也就是彈弦時緊張后的放松。古人云:“一張一弛,文武之道也?!毕旅婢鸵恍┗A訓練中的不良演奏姿勢所造成的緊張現象,那么我們應該該如何去糾正? ? ? ? 1.鷹爪手形是指手形僵硬、手腕高聳的手形狀態 ? ? 這種手形緊張,是不可取的。那么彈箏的手形什么狀態才好呢?自然的手形、松弛的手形為佳。 ? ? ? 目前對于什么是自然手形,解釋和理解各不相同,有要求手形如“雞爪”、“倒垂蓮花”,還要求“大中指為一線,與前梁平行,手肘自然抬起,微微向外”。其實這些要求都很難使手得以放松,相反倒使手更加緊張了。因為這些要求使手指直立、后腕高聳、手肘高抬,都處于緊張狀態,那么手形怎樣才能自然松弛呢? ? ? ? 自然手形,就是放松狀態下的手形,即人站立時兩手自然下垂時得狀態。根據演奏的要求,大指略微展開,手指自然彎曲,手呈半握拳狀。這種放松的自然手形,不僅展示在靜止狀態,也呈現在演奏的動態過程之中;不僅是右手彈弦的基本形態,也是左手按弦的基本姿勢。秦漢胡同國學書院 ? ? ? 2.高抬肘 ? ? 高抬肘,民間稱為“架著膀子彈箏”。手肘高抬大臂就會緊張,手臂也易僵化,這中姿勢對學生的演奏影響極大。長期高抬肘,習慣成自然,錯誤也難察覺,待到技巧學習的深入進展,快速技巧使緊張度加大,過度的緊張就會引起肌肉的勞損,手臂疼痛的病狀就會出現。 ? ? ? 造成高抬肘的原因,不少是箏架和琴凳的高低不適所引起的。箏架和琴凳的高低是很容易被忽視,常常出現的現象是:箏架高、琴凳低,這樣在演奏時為了觸弦的方便,手肘就得上抬,這就是上面所說的演奏中的高抬肘姿勢;箏架低、琴凳高同樣也會影響演奏,也是不可取的;箏架低了,演奏者的腿不能伸展自如;琴凳高了,演奏者易彎腰駝背,都是很別扭的。 ? ? ? 琴凳的高度:坐著彈奏時,要求演奏者的手臂自然下垂,曲肘置手于箏弦上,高度以演奏者的腰與箏柱頭平行為佳,這種高度手臂較自然無負擔。 ? ? ? 古箏架的高度:以坐著演奏為例,依演奏者的腿剛好能自如伸展于箏架內為合適。 ?
買一把吉它對于初學者來說也許是一件很神秘的事。我想我應該為那些想買第一把吉他的人寫一篇"指南",同時也為有經驗的吉他手們提供一些關于如何保養琴的小技巧。 這篇文章看起來像一篇"初學者手冊",或者也許你選擇了琴以后就不怎么去碰它了。在我的重心轉移到作曲和出專輯之前,我做了很多年的樂器制作。我會放一些關于我以前制作的樂器照片在這篇文章里面,希望這樣可以讓讀者了解我的經歷。我的吉他通常被認為是高檔的。盡管它們很昂貴,但我非常尊重那些根據工業標、準生產出來的樂器,我也認為一把這樣的琴對于一個業余音樂愛好者來說是一個不錯的選擇。 我必須說,雖然這篇文章的專題是吉他,但它適用于所有的用弦的樂器。畢竟所有的弦樂樂器都是琴頸連接到共振箱。所以,班卓琴,曼陀鈴,感聲吉他琴等等,都屬于這個家庭,它們的構造差不多。我希望這篇文章能消除大家對未知的吉他底層構造的恐懼。 我知道的很多家長和一些潛在的購琴者通常關注以下方面: 1.能使用很長時間 2.能滿足一些特別的需求 我希望能解釋一些對于初學者來說神秘的東西,這樣,買第一把琴就變得很簡單了。不過,當你選擇一把作為專業表演所需要的吉他時,這件事就變得又困難不少。這需要你了解聲音,發射性,感覺的細微而狡猾的差別。這些都是很主觀的因素,并且多試著演奏一些其他的琴比較能夠做出正確的選擇。 好消息 這的確是個好消息。今天的低價琴,曼陀林,班卓琴60年代(我剛接觸時候)的琴要優秀很多。那個時候,你必須非常去非常注意弦距,和琴的強度。我經??吹降財偵铣鍪垡恍┝淤|琴,它們有的琴面變形,有的琴橋脫落,有的調弦鈕不能用了,有的琴頸彎了甚至斷掉。這些通常都是一些廉價的牌子,我不報這些牌子的名字,這些都是個例,因為我今天還是經??梢钥吹揭恍┛梢匝葑嗟?Sears Silvertone"或者"Harmony"。(見鬼,我還是報了名字)(譯:看來作者對這些牌子積憤已久^_^) 如果弦距過高,琴會變得很難演奏。我測量了通常的弦距(在琴頸和共振箱連接的部分)。1/8-3/16英寸是個很好的高度。有一些民謠樂手喜歡高弦距或者低弦距,這是個人的喜好所致。原聲吉他通常需要比電吉他更高的弦距,原聲吉他的弦也要緊一些。這就意味著,初學者們必須要不斷地練習,以讓指尖變得堅硬,耐心點。 古典吉他要特別一點。它使用尼龍弦,尼龍弦比較好按,但是它和原聲吉他的聲音不同,比較柔和,寧靜。古典吉他弦距比較高,而琴頸比較寬。所以,如果你的手很小,古典琴就很難掌握。我的網站里面有很多樂器的特性,但是并/不能說很絕對。畢竟你自己的感覺才是最重要的。 今天的吉他做的相當好了。起先日本人做了很多劣質琴,然后他們變得有經驗了。然后劣質琴又從韓國和中國臺灣冒了出來,然后他們也變熟練了。接著輪到了印度,中國大陸和馬來西亞。結果是他們現在都做得不錯。我最近拿到一些Takamine Jasmine的琴,它們在馬來西亞生產,做得相當的好。雖然都是合板的,但是,你能期望什么呢?所以,現在的琴做工都不錯,在弦距上有了很大的改良,所以易彈性要比我那個時候好得多。另外的樂觀的事是合板琴比較不容易損壞。用單板制成的樂器,雖然聲音要好很多,卻比較脆弱(特別是如果木頭在制琴之前沒有被很好的處理過)??偟膩碚f,合板琴比較堅固,可以帶著到處走。 內置鋼筋 最近的廉價琴的另外一個改進是"鋼筋"。這是一個安放在琴頸里的金屬棒子(通常在指板的1/2寸下面)。這個棒子可以抵抗琴弦強大的拉力,這種拉力會導致琴頸的向前彎曲。如果繃緊"鋼筋",它理論上可以防止任何變形。最簡單的分辨琴頸是否變形的方法是,像拿著來福槍一樣拿著琴,觀察它的琴頸,如果很平或者只有一點小彎曲,那就ok了。 古典琴弦的拉力很小,而且琴頸很寬,所以并不需要"鋼筋"。 有些吉他的琴頸作成三明治狀,由多層木頭連接,這可以讓琴頸更加堅固。另一個發現琴頸變形的方法是觀察弦距是否變高。 看它漂亮的外表!可它里面是什么 最能吸引父母給孩子買吉他的因素,往往是它的外表。我知道的一些音樂家們完全不注意樂器的外表。也許那也矯枉過正了,但是我認為一個樂器的價值在于聲音和易演奏性,這也是一般人和音樂人的區別?,F在的孩子們往往被一些做得像劊子手的斧頭的東西吸引。不過,消息還是不錯。這些樂器做得也不賴。但是,關注樂器的外表的缺點是,它會讓你錯過一個價格合理的優秀的吉他。 它們到處都是 他們到處都是 在今天,有很多渠道可以買到琴。甚至沃爾瑪都有吉他賣?,F在,我對剛才說的話提出一個例外。并不是所有的廉價琴都不錯。我演奏過沃爾瑪那里賣的琴,它的聲音給我留下了很深的印像,它有標準的"fender"的聲音,但是,直覺和經驗告訴我,這些琴組裝時都有缺陷。弦距有點高,品格片伸出了琴頸。 再來說說ebay。我在那里買了一些琴。因為我制琴和修琴的經驗,我可以很有信心的去買。因為如果琴身有問題的話,我可以處理。(我希望對于我的車我也能這樣說)如果你也覺得在ebay購物有把握,請至少確定一下那個和你交易的人的信譽度。 當從個人手上買二手琴,請確定以下的因素: 1.看主要的構造部分 2.這把琴對你來說易于演奏嗎? 3.你對和你交易的那個人的直覺是什么?他看起來像個不誠實的人嗎? 當你從琴行買琴,他們通常能給你一些專業的建議。如果他們的知識還達不到這個要求,他們至少應該知道一把樂器適合什么樣的身材,什么音樂風格,預算多少,和這把樂器的保值性如何。而且,大多數樂琴行都能進行一些簡單的調整,以適合不同的個人需求。他們也應該教你如何裝配琴弦和保養注意事項。 所以,你必須去自己選擇,自己穿過那條最適合你的路。我倒希望現在的科技可以把我下載到買琴的人家里,然后為他們的交易---特別是二手琴---提供建議。 如果你在交易二手琴時繳納一定的保證金,他們會讓你把琴帶到比較懂行的人那里去。在交易時的確有很多問題要問,但是有一些比較粗魯的問題還是要盡量避免?,F在的琴做得都不錯,所以你至少不會犯很大的錯誤。你所做的事找一把可以與之交流的琴。有些琴的確有一種魔力,它能給演奏者繼續練習下去的鼓勵,而且讓他們毫不費力的達到目標。 一個提示 一個非專業的人通常更注意外觀。真正的專家注意聲音,感覺,和易演奏性。有些人買琴也注重他的保值性。我會給與一些關于保值的建議。 1.古典琴比較不如原聲琴保值。 2.如果你要賣掉你的第一把琴,記住和你交易的人一般也是新手,他們會注重外觀。所以,你必須試著說服小Johnny或者Sally,讓他們對你的琴好點。 保養訣竅 首先,一把琴上有著很大的壓力,加上天氣的變化,和木頭本身的不可預知性,使事情變化多端。木頭是個活的可以呼吸的東西。它不如金屬堅硬,它和人一樣,不可預知。那也是木頭的魅力。它的這種特性讓它成為制作樂器的完美材料。要注意木頭也有細胞結構,它會隨著氣候,溫度,濕度的變化而變化。冬天,濕度會比較低,木頭會呈現一定的收縮,特別是如果木頭事先沒有做很好的干燥處理。當然,夏天會出現相反的情況。這是因為木頭會吸收一些濕氣,然后膨脹一點點。 所以,如果你把一把吉他暴露在劇烈且重復變化的天氣中,會傷害到吉他。這也是那些音樂家們不會帶著他們喜歡的Martin到處跑的原因。哪怕是從亞里桑那州到喬治亞州往返一天,大氣壓的變化都會影響到樂器。很久以前,我曾為Stevie Wonders樂隊的Rick Zunigar做了一把電吉他,它是用Paduak做得,然后用丙烯酸上漆。最后在30000/英尺高,漆裂了。